https://hdl.handle.net/20.500.12880/1197 2026-09-14T04:08:50Z https://hdl.handle.net/20.500.12880/16000 La sobremesa como narrativa publicitaria y experiencias analógicas en la sociedad digital Regueiro Di Bello, Camila La cultura visual contemporánea se encuentra marcada por la saturación de imágenes, la inmediatez y el consumo acelerado de contenidos audiovisuales. Sus características han sido abordadas por diversos autores del siglo XX, como Zygmunt Bauman (2000), Byung-Chul Han (2021) o Joan Fontcuberta (2016), quienes han reflexionado sobre la transformación de la imagen en la era digital, así como sobre la progresiva fragilidad de los vínculos que se establecen con el espectador. En esta investigación, se estudia el papel de la dirección de arte como una herramienta narrativa capaz de construir significado y generar experiencias memorables, en un contexto visual en el que prevalecen los contenidos superficiales. El proyecto analiza la influencia de elementos como el color, las texturas, la escenografía y la atmósfera en la construcción de identidad dentro del relato audiovisual, así como su capacidad para actuar como un puente entre la obra y el espectador, favoreciendo la conexión emocional y la permanencia en la memoria. Para ello, se ha desarrollado una metodología mixta, basada en la revisión bibliográfica, la realización de una encuesta y el análisis de la película Frankenstein (2025), dirigida por Guillermo del Toro. Los resultados obtenidos evidencian que la dirección de arte desempeña una función esencial en la construcción de universos visuales significativos, capaces de diferenciarse dentro del panorama audiovisual contemporáneo. Finalmente, la investigación concluye que, frente a la fugacidad propia de las plataformas digitales, una propuesta visual cuidadosamente elaborada favorece la permanencia de las obras en la memoria colectiva, demostrando que la dirección artística constituye un factor determinante para construir experiencias audiovisuales, capaces de trascender el momento de su visionado, pudiendo además, conservar su relevancia a lo largo del tiempo. 2026-06-01T00:00:00Z https://hdl.handle.net/20.500.12880/15999 Evolución de los estereotipos en la publicidad: del racismo y sexismo explícito a las estrategias de responsabilidad social y “brandwashing” Domínguez Llanos, Sara Qiuxia Este trabajo analiza la evolución del discurso publicitario como agente de socialización y constructor de realidad, desde sus orígenes históricos hasta la actualidad. El objetivo de la investigación es examinar cómo la publicidad ha reflejado, reforzado y transformado los valores, creencias y estereotipos sociales, prestando especial atención a la estigmatización racial y la construcción de roles de género tradicionales. Asimismo, se aborda la segmentación sexista en la publicidad infantil y la industria juguetera, así como las estrategias contemporáneas de responsabilidad social corporativa, cuestionando la autenticidad de fenómenos como el femvertising frente a prácticas de brandwashing comercial. Finalmente, se plantea el potencial de la comunicación publicitaria no solo como espejo de desigualdades estructurales, sino como instrumento capaz de contribuir a la transformación social desde una perspectiva ética y responsable. 2026-06-01T00:00:00Z https://hdl.handle.net/20.500.12880/15998 La dirección de arte como narradora visual. La construcción de universos trascendentes y el caso Frankenstein (2025) Díaz Saro, Lucía La cultura visual contemporánea se encuentra marcada por la saturación de imágenes, la inmediatez y el consumo acelerado de contenidos audiovisuales. Sus características han sido abordadas por diversos autores del siglo XX, como Zygmunt Bauman (2000), Byung-Chul Han (2021) o Joan Fontcuberta (2016), quienes han reflexionado sobre la transformación de la imagen en la era digital, así como sobre la progresiva fragilidad de los vínculos que se establecen con el espectador. En esta investigación, se estudia el papel de la dirección de arte como una herramienta narrativa capaz de construir significado y generar experiencias memorables, en un contexto visual en el que prevalecen los contenidos superficiales. El proyecto analiza la influencia de elementos como el color, las texturas, la escenografía y la atmósfera en la construcción de identidad dentro del relato audiovisual, así como su capacidad para actuar como un puente entre la obra y el espectador, favoreciendo la conexión emocional y la permanencia en la memoria. Para ello, se ha desarrollado una metodología mixta, basada en la revisión bibliográfica, la realización de una encuesta y el análisis de la película Frankenstein (2025), dirigida por Guillermo del Toro. Los resultados obtenidos evidencian que la dirección de arte desempeña una función esencial en la construcción de universos visuales significativos, capaces de diferenciarse dentro del panorama audiovisual contemporáneo. Finalmente, la investigación concluye que, frente a la fugacidad propia de las plataformas digitales, una propuesta visual cuidadosamente elaborada favorece la permanencia de las obras en la memoria colectiva, demostrando que la dirección artística constituye un factor determinante para construir experiencias audiovisuales, capaces de trascender el momento de su visionado, pudiendo además, conservar su relevancia a lo largo del tiempo. 2026-06-01T00:00:00Z https://hdl.handle.net/20.500.12880/15997 La portada discográfica como herramienta de branding: análisis estético y publicitario de la identidad visual de Shakira y Quevedo Barroso Darias, Davinia María Este Trabajo de Fin de Grado analiza la evolución de la identidad visual de los artistas Shakira y Quevedo a través de las portadas de sus álbumes de estudio, entendidas como herramientas de comunicación, branding y construcción de significado dentro de la industria musical. El objetivo principal consiste en examinar cómo estas representaciones visuales han contribuido a la construcción de sus respectivas marcas artísticas en contextos tecnológicos, culturales y generacionales diferentes. La investigación se desarrolla mediante una metodología cualitativa de carácter descriptivo analítico basada en el estudio de caso. Para ello, se diseña y aplica una matriz de análisis — estético-formal y publicitaria— que permite evaluar aspectos como el color, la topografía, la composición, la iluminación, la representación del artista, el posicionamiento de marca, el público objetivo y la coherencia comunicativa de cada portada. Los resultados evidencian que las portadas funcionan como dispositivos estratégicos capaces de transmitir valores identitarios y reforzar el posicionamiento de los artistas. En el caso de Shakira, se observa una evolución desde una estética centrada en la autenticidad y la cercanía hacia una imagen más global, sofisticada y adaptable a distintos mercados. Por su parte, Quevedo desarrolla una identidad visual concebida desde el entorno digital, caracterizada por la síntesis visual, la coherencia de marca y la adaptación a las dinámicas del streaming. Se concluye que las portadas discográficas constituyen una pieza clave en la construcción de la identidad artística y refleja las transformaciones de la industria musical desde el formato físico hasta el ecosistema digital contemporáneo. 2026-06-01T00:00:00Z